比非洲草原更狂野的是西非规划

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  或许在许多人眼中，西非艺术仍停留在原始艺术的刻板形象里。事实上，西非艺术是一个极其丰厚的文明体系，它首要指在西非地区(包含尼日利亚、加纳、科特迪瓦、塞内加尔、马里等国家)发生的包含了修建、雕塑、纺织、音乐、舞蹈等多维度的艺术方法。

  在这片热土上，艺术不单单是审美的表达，更是日子方法的延伸，是精力崇奉的载体，是部落文明的精华。每一个图腾符号都承载着深沉的文明内在，每一种颜色运用都包含着共同的哲学考虑。

  在当下规划趋同的语境下，渐渐的变多的规划师开端将目光投向这片充溢发明力的土地。而西非艺术中包含的抽象思维、空间概念和原料言语，正在以意想不到的方法启发着现代规划。

  加纳出名时装规划师,被誉为非洲时髦界的前驱之一的Kofi Ansah，常常在著作中融入加纳颜色艳丽的Kente布和Adinkra符号。他的著作展示了如何将民族元素转化为现代服装规划言语。

  这些著作不是简略地将传统纹样直接印制在面料上，而是经过从头规划和摆放，使传统纹样与现代取舍天衣无缝。

  在时髦范畴的立异实践中，Studio 189（由Rosario Dawson和Abrima Erwiah创建的加纳时髦品牌）经过与当地工匠协作，将传统的Kente织物工艺立异应用于现代服装规划。他们不只保留了传统的手艺印染技艺，还经过现代规划从头诠释了非洲图画，在国际时装周等渠道展示了西非传统工艺的今世价值。

  加纳艺术家Owusu-Ankomah在其2019年Microcron系列绘画中，经过将Adinkra符号与现代几许图形相结合，发明出新的视觉言语。

  尼日利亚约鲁巴族的织造艺术以共同的节奏感出名。在今世规划中，这种织造才智正在被从头演绎。

  Chris Seydou在20世纪80年代将马里传统的Bogolan织物（泥布）初次引进高档时装规划。他的著作现被巴黎装修艺术博物馆永久保藏，是西非传统织物与现代时装结合的开创性事例。

  时髦范畴的打破尤为显着。奢华品牌Louis Vuitton 2021年秋冬系列就从加纳的肯特布的色块构图中罗致创意，将几许色块从头编列，发明出既现代又赋有部落神韵的图画。

  相同的来自加纳的规划师Akosua Afriyie-Kumi于2014年创建了AAKS，品牌将加纳北部传统的Bolgan织造工艺应用于现代包袋规划。品牌不只保留了传统工艺的精华，还经过现代规划从头诠释了传统图画和颜色调配。

  与东方的宛转不同，西非的颜色运用斗胆豪放。在今世艺术实践中，这种共同的颜色哲学正在被赋予新的诠释。

  非洲艺术家Yinka Shonibare CBE RA的设备著作《Wind Sculpture》系列，创意来自西非传统蜡染荷兰蜡布（Dutch Wax）的艳丽颜色，经过不锈钢雕塑呈现出颜色斑斓的布料在风中飘动的作用，发明出既现代又赋有文明内在的视觉体会。

  相同注重颜色与方法改造的还有加纳艺术家Atta Kwami。他的著作以明快的原块摆放,构建出类似于加纳肯特布的网格结构,但经过扩大与颜色重组赋予其今世性。

  西非传统修建展示了丰厚的空间营建才智。马里多贡族的传统修建以其共同的空间处理出名，特别是其山崖住居和泥砖修建。以班迪亚加拉山崖上的多贡村落为例，这些修建群展示了如安在极点环境中发明出习惯气候和地势的修建空间。多贡族的Togu Na（庇护所）和粮仓修建，都表现了其共同的空间组织方法和修建才智。

  特别需求咱们来注重的是尼日利亚北部的豪萨修建。豪萨人的传统修建以其共同的装修性外墙出名，这些泥墙上精心规划的浮雕图画不只仅具有装修功用，还能有效地调理室内温度。

  在古城卡诺，修建师们将这种传统才智应用到现代修建中。比方，卡诺埃米尔宫廷的修正项目就保留了传统豪萨修建的装修言语，一起整合了现代修建技能，发明出既有历史感又不失现代功用性的修建空间。

  布基纳法索修建师Francis Kéré将这种理念带入现代修建，他规划的歌德学院运用了传统通风降温的营建才智，发明出既环保又赋有诗意的修建空间。

  西非部落艺术的精华在于其背面的宇宙观。最具代表性的是加纳的Adinkra视觉符号体系。这套源自阿散蒂(Ashanti)文明的传统符号体系承载了特定的文明意义和哲学才智。例如，Sankofa符号⸺描绘一只回头取蛋的鸟，表达注重曩昔的才智的哲学观念。

  这种深入的符号体系在今世艺术中不断取得新的诠释。加纳艺术家Kwame Akoto-Bamfo的Nkyinkyim设备项目就运用了Adinkra符号中的Nkyinkyim（生命弯曲之路）作为中心视觉元素，创造了一系列雕塑著作。

  在修建范畴，加纳修建师David Adjaye在规划华盛顿非裔美国人历史背景和文明博物馆时，将源自Adinkra符号中的冠冕图画转化为三层楼高的青铜色金属屏风。这些图画在阳光下投射出改变的光影，既问候了非洲传统符号的文明内在，又赋予了其全新的修建表现力。

  西非艺术最诱人之处在于它将崇高与尘俗完美交融。从面具到日子器皿，既有严肃的典礼感，又靠近日常日子。

  加纳艺术家El Anatsui的创造可谓西非艺术现代转化的模范。他用抛弃的金属瓶盖和铝罐织造出庞大的金属挂毯，这些著作既照应了西非传统的织造工艺，又经过今世资料表达了全球化年代的文明考虑。

  他的著作《Earths Skin》在2015年威尼斯双年展上冷艳露脸，金属片的活动感与传统Kente布料的质感构成美妙的照应，展示了传统工艺在今世语境下的无限或许。

  与El Anatsui的金属织造艺术相照应，尼日利亚艺术家Sokari Douglas-Camp相同经过资料的改造性运用，展示了西非艺术的今世转化。她挑选钢铁和铝材作为创造前言，将这些工业资料重塑为充溢典礼感的面具和人物雕塑。

  在她的著作中，咱们能看到她如何将坚固的金属赋予活动的生命力，展示出非洲传统典礼和今世社会议题的两层维度。

  尼日利亚新媒体艺术家Olalekan Jeyifous，他经过数字技能从头诠释了拉各斯的城市景象，其Shanty Megastructures系列将传统阛阓修建元素与未来主义空间幻想结合，发明出震撼人心的视觉作用。

  相同在数字艺术范畴有突出表现的还有塞内加尔艺术家Selly Raby Kane，她的虚拟现实短片《The Other Dakar》展示了另一种或许性，她经过VR技能从头诠释达喀尔的城市空间，将传统非洲叙事与数字媒体相结合，发明出共同的非洲未来主义美学体会。

  马里艺术家Aboubakar Fofana致力于传统靛蓝染织艺术的今世转化。他不只坚持了传统的天然染料配方，还经过现代工艺提升了染色的可持续性。他的著作在巴黎时装周等国际渠道展出，展示了传统工艺在今世语境中的立异或许。

  尼日尔修建师Mariam Kamara的著作展示了另一种或许。在尼亚美市郊的Hikma宗教文明综合体中，她奇妙地运用当地土坯砖，让修建自然地生长在荒漠环境中。这座修建既连续了豪萨人千年来对土地的了解，又用现代方法发明出令人耳目一新的空间体会。

  当咱们从头审视西非艺术的今世实践，能够感觉到一股潜藏的发明力正在复苏。它不再局限于博物馆里的展品，而是悄然融入咱们日子的每个旮旯：在修建师构筑的空间里，在规划师织造的面料上，在艺术家创造的数字国际中......

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